DEBAHO BAND puso de largo su tercer disco de estudio en las fiestas de su barrio.
La banda lorquina de rock & roll Debaho Band presentaron el viernes pasado en las fiestas de su barrio La Viña, el nuevo trabajo discográfico «Hijos del Rock & Roll», es su tercer disco de estudio tras «Sin freno» (2012) y «Basado en hechos reales» (2014). Un disco grabado y masterizado en el también estudio lorquino La Sala de Máquinas con la más moderna tecnología que aporta un sonido rotundo y limpio, ganando aún más solidez en las guitarras que son otra de las señas de identidad de la banda, han sabido hacerse un hueco en la escena del rock murciano.
Lo de «Hijos del Rock and Roll» es toda una declaración de principios; puede que te suene a Miguel Ríos, a su «Bienvenidos», pero aún sintiendo un absoluto respeto por el rey del rock granadino, Debaho Band se encuentran más próximos a Barricada, Rosendo o incluso Loquillo, el artista que estimuló a su cantante, José Alberto, a montar la banda.
Admiradores del grupo son Ricardo Solans, famoso actor de doblaje (Robert De Niro, Sylvester Stallone) que presenta las increíbles historias de Debaho Band en la intro del disco -estilo spaghetti western-, o la escritora Rosa Montero y como no los centenares de seguidores lorquinos entre los que nos encontramos los que administramos esta página.
Buena Suerte !!!
El conocido grupo de “El Camarote de los Hermanos Marx” fué el encargado de abrir el ciclo de conciertos a las 21 horas, seguido del grupo de Cuevas de Almanzora “Kaliqueños” que a partir de las 23 horas hicieron sonar las mejores versiones Fusión, Pop, Funky, Blues, Rock & Roll, de los 80-90 y el panorama actual.
Cabe destacar que las canciones, entre las que se encuentran algunas de “Los Tres Cerditos”, “El Ratoncito Pérez” o “Truco o Trato” han sido grabadas en un estudio por músicos y artistas lorquinos, para realizar un mejor montaje del espectáculo teatral, además es 100% original.
La Compañía Teatro Guerra siempre ha tenido un compromiso con la educación en todos los montajes teatrales destinados a los más pequeños que realizan, pero también un compromiso con la originalidad y la calidad de las actuaciones, contando con los mejores profesionales para la creación audiovisual y la puesta en escena con actores de una larga trayectoria teatral.
La idea original de “El Pequeño Mundo de la Música” es de Juanchi Ruiz y en la producción colabora el Ayuntamiento de Lorca, La Caja de Expresiones, Albanta Música, The Loom Attic, Escuela de Danza de Mª Teresa Lazareno e Inma Guillén.
Dentro de la programación, el Mercado del Sol acogerá el desfile “Aires del Sur”, que se celebrará el domingo 22 de abril. Además, las tardes de sábados y domingos se celebrarán hasta 14 conciertos de tardeo con sones flamencos y rumbas para animar a disfrutar de la Feria del Sol en las plazas. Concretamente el sábado 14 actuará Son de la Tribu en Lorca Plaza a partir de las 16 horas y Más que Flamenco en Calderón a la misma hora. A las 17 h. cantarán Los Gipsy Payos en la Corredera. El domingo 15 de abril a las 15 horas actuará Son de la Tribu en la Plaza del Pueblo Saharaui; a las 16 horas tendremos a Aires de Veleta en Lorca Plaza y Tributo Pata Negra en Calderón, mientras que Más que Flamenco actuará en la Corredera a las 17 horas.
El sábado 21 de abril se subirán al escenario, a las 16 horas, Más que Flamenco, en Lorca Plaza, y Aires de Veleta, en Calderón. A las 17 horas será la actuación de Son de la Tribu. Por último el domingo 22 de abril actuarán Aires de Veleta en la Plaza del Pueblo Saharaui a las 15 horas; Propiedad Privada actuará a las 16 horas en Lorca Plaza y Son de Tribu lo hará a la misma hora en Calderón; por último, el Tributo Pata Negra cerrará las actuaciones a las 17 horas en la Corredera.
Bartolomé Pérez Casas nació en Lorca el 24 de enero de 1873, fruto del matrimonio formado por Juana Casas y Serafín Pérez, zapatero de profesión. Pero por la escasez que atravesaban sus padres, se crió con los abuelos maternos Juan y Patrocinio, mostrando desde temprana edad su interés por la música, una aptitud que se vería favorecida por la ayuda recibida de su tío y padrino, el doctor José María Casas, que era un apasionado de la música, si bien eligió la medicina entre sus dos vocaciones, dejando la música en segundo lugar. Música que inculcó en su ahijado, convencido de la capacidad que el sobrino tenía para desarrollar esta disciplina. Así Bartolomé aprendió muy rápido solfeo de manos de su abuelo, dominando pronto la flauta, el clarinete, el violín e incluso el piano, realizando al mismo tiempo por correspondencia, estudios de armonía y composición. Un interés que chocaba con la apatía que su hermano Pepe tenía para los estudios, abandonando muy pronto la escuela por falta de motivación y entusiasmo y yéndose a ejercer de monaguillo a la cercana iglesia de San Juan.
Antes, entre 1904 y 1907, había sido viola segundo de la Orquesta Sinfónica de Madrid (entidad privada fundada en 1904). En 1906 había fundado la “Sociedad de instrumentos de Viento de Madrid para Música de Cámara”, y en 1908 hizo el arreglo de la Marcha Real como Himno Nacional por encargo de Alfonso XIII. Pero su mayor gloria, fue a partir de 1915 con la Orquesta Filarmónica de Madrid, la cual dirigió durante treinta años, siendo cofundador y su primer director, debiéndose a él los grandes éxitos que tuvo esta orquesta por todo el país. Cuentan que cuando se estaba fraguando la nueva agrupación musical y pensaban en él para su dirección, hubo quien puso en duda sus dotes para dirigirla, ya que difería mucho de una banda militar. Pero los profesionales de la nueva orquesta, muchos de los cuales habían pertenecido a la Banda de Alabarderos, preferían a Don Bartolo (así lo llamaban) como su director, un hombre metódico y ordenado, al que le gustaba el trabajo bien hecho. Tan bien le gustaba hacer las cosas, que para no defraudar a nadie, resolvió someterse a un “examen” para que sus detractores salieran de dudas, promoviendo un ensayo que se llevó a cabo el 11 de enero de 1915 en los locales de la Banda Municipal de Madrid, saliendo airoso del mismo como único e indiscutible director.
Fue en esta primera visita a la ciudad como director de la Filarmónica, cuando le fue entregado por el ayuntamiento el título de Hijo Ilustre de Lorca, volviendo de nuevo a nuestro Teatro Guerra el 18 de abril de1922, donde ofreció la Orquesta Filarmónica su concierto nº 282, marchándose al día siguiente a la ciudad de Cartagena donde ofreció otro concierto. También durante los dos días anteriores a la actuación de Lorca, estuvo nuestro paisano en el Teatro Romea de Murcia, teatro que visitó de nuevo diez años después, en noviembre de 1932 y luego en febrero de 1934, dentro de las “excusiones artísticas” que la orquesta realizaba por las diferentes provincias españolas y parte de Portugal. Pero sin embargo, en estas dos visitas que realizó a la región durante la II República, dejó fuera de la programación a las ciudades de Lorca y Cartagena. Tampoco en ninguna ocasión vino a Lorca la Orquesta Filarmónica en plan benéfico, cuando sí que lo hacía en otras ciudades, como por ejemplo Alicante donde actuó en varias ocasiones, o Cartagena donde actuó el 15 de mayo de 1917 a beneficio de La Caridad.
Bartolomé Pérez Casas fue miembro del comité artístico de la Sociedad Nacional de Música y Comisario General de la Música en el Ministerio de Educación Nacional entre 1949 y 1956 año de su fallecimiento. Óbito que tuvo lugar el día 15 de enero, cuando solo faltaban nueve días para su 84 cumpleaños, donando su viuda a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, su biblioteca y todo lo que en ella había. En Lorca tenemos una calle que lleva su nombre, igual que hay otra en la capital de la región. También la coral que se creó en 1981 en nuestra ciudad lleva su nombre en su recuerdo, así como el último instituto de educación secundaria abierto en nuestra población. Siendo el último homenaje de Lorca, el que se hizo en mayo de 2015, con la colocación de una escultura de mármol blanco en la rotonda donde termina su calle. Una escultura que en mi opinión, ha quedado pobre y sola, mereciendo mucho más la desolada rotonda y nuestro célebre paisano.
(Madrid, 28 de diciembre de 1959) es una cantante española. Fue la vocalista de Mecano, banda formada junto a los hermanos José María y Nacho Cano.
Pero posteriormente se decidió que fuera Ana la voz principal, lo que dotó al grupo de un toque ambiguo; ya que los temas, al estar escritos por los hermanos Cano, casi siempre reflejaban un punto de vista masculino. A esto contribuyó el look un tanto masculino que Ana mostró durante la segunda y siendo así muy original, marcando tendencia en todas las etapas del grupo, entre 1986 y 1992.
Tras la última gira del grupo, en 1992, Ana decidió emprender su carrera como solista, para lo que buscó productores y compositores. Fue un trabajo difícil, ya que ella quería un estilo diferente al impuesto por el grupo Mecano, y pasaron más de dos años de trabajo (1995-1997) hasta que, en la ciudad de Londres, la artista presentó su primer material, llamado Puntos Cardinales. En este juega con los medios tiempos y arreglos orquestales emparentados con la factura de la balada romántica latina. También se editó una versión para el mercado francés, Points cardinaux, que incluyó tres temas en dicho idioma, «Les murs», «Je t’ai tellement aimé» y «Ananta» (adaptaciones de «A contratiempo», «Te he querido tanto» y «Como sueñan las sirenas» respectivamente).
La promoción de este disco se vio interrumpida por el fugaz regreso de su antiguo grupo en 1998, entonces lanzan al mercado el disco Ana|Jose|Nacho, del cual se esperaban conciertos. Lamentablemente, en la entrega de los premios Amigo ’98, José María Cano, ante la sorpresa de Ana y Nacho (quienes desconocían que José María tuviera tal intención) anunciaba la separación definitiva del grupo.
El material fue realizado en la ciudad de Nueva York, en donde la cantante interviene activamente como compositora. Como parte de la promoción de este álbum, Torroja inició junto Miguel Bosé el tour Girados, en mayo de 2000, una gira por toda España, Estados Unidos y parte de América Latina, que concluyó a principios del siguiente año y que significó su vuelta a los escenarios.
En 2003 publica el álbum Frágil, en el que presentó su propuesta pop más genuina y encuentra su sitio e identidad, que la hizo presentarse por primera vez sola en vivo, en una breve gira por América y Europa, Gira Frágil. Fue el material que la consolidó como solista, y con el cual logra además numerosas nominaciones y premios como el Grammy Latino, Premios Shangay (España) y los Premios Oye (México). A pesar de las buenas críticas, el público no acoge tan bien el disco.
OBK, originalmente, es el nombre de un dúo musical de tecno-pop y electropop formado por Jordi Sánchez (Málaga, 21 de septiembre de 1968), junto a su amigo Miguel Ángel Arjona (Barcelona, 21 de febrero de 1968). Marca, actualmente representada por Jordi, tras el retiro de Miguel en el año 2012. El nombre de «OBK» es la abreviatura de «Oberkorn (It’s a small town)», tema instrumental de Depeche Mode y cara B del sencillo «The Meaning of Love».
Jordi Sánchez y Miguel Arjona se conocieron en Sant Feliu de Llobregat a principios de los años 80, y su admiración por grupos como Depeche Mode, Yazoo y OMD los llevó a iniciar el sueño de formar un grupo de música electrónica cantando inicialmente en inglés. Jordi Sánchez se encargaba de la composición musical, voz y letras y más adelante Miguel Ángel Arjona se encargó de las mayorías de las letras una vez que se decantaron por el castellano como idioma para los textos.
