30 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y disciplinas se dan cita en la exposición ‘CONTEMPORÁNEAS’, centrada en la estética de lo femenino.

Santiago Parar, Cultura: «A través de diferentes medios como pintura, escultura, fotografía, collage, instalación, dibujo, ilustración y fotografía bordada, los artistas abordarán temas como la identidad, el empoderamiento femenino, la soledad o los modelos de belleza, entre otros; ofreciendo una perspectiva plural que enriquecerá la narrativa de la muestra, apostando por la reflexión sobre los desafíos y logros que enfrentan las mujeres en el ámbito artístico en la actualidad»

El emblemático Palacete Huerto Ruano comienza su programación para este 2025 con una exposición dedicada a la figura de la mujer en el arte, «CONTEMPORÁNEAS», una muestra desarrollada desde el enfoque de la diversidad donde artistas de distintas generaciones, nacionalidades y disciplinas ofrecerán al espectador diferentes maneras de enfrentarse al concepto de lo femenino.

Así lo ha trasladado, en la mañana de este jueves, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Lorca, Santiago Parra, que ha especificado que la exposición, que será inaugurada este mismo sábado, 11 de enero, a las 12:30 horas, estará abierta al público de manera gratuita hasta el 8 de marzo de este año.

«Organizada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Lorca, junto con el Instituto de Arte y Cultura, y comisariada por Eva Hernández Calderón, gestora cultural con más de veinte años de experiencia, «CONTEMPORÁNEAS» reúne a un total de 30 artistas nacionales e internacionales, mujeres y hombres que, unidos bajo la figuración, dialogarán sobre la estética de lo femenino desde enfoques bien distintos. A través de diferentes medios como pintura, escultura, fotografía, collage, instalación, dibujo, ilustración y fotografía bordada, abordarán temas de interés como la identidad, el empoderamiento femenino, la soledad, el maltrato, los roles de género, los modelos de belleza, la fragilidad de la infancia, la sexualidad, y hasta el medioambiente. Una perspectiva plural que no sólo enriquecerá la narrativa general de la muestra, sino que también aportará cuestiones para reflexionar sobre los desafíos y logros que enfrentan las mujeres en el ámbito artístico en la actualidad, ha indicado el edil.

La figura de la mujer ha sido un tema de referencia constante en la historia del arte, aunque siempre tratada como musa y nunca considerada como verdadera artista, un hecho que afortunadamente en las últimas décadas ha ido cambiando. Hoy nadie cuestiona su lugar, su capacidad para crear y sobre todo la calidad de su obra que ya no sólo se limita a recrear su entorno más próximo, sino que va mucho más allá, planteando cuestiones que siempre han estado en el foco de su interés, pero sólo ahora han tenido la libertad para poder hacerlo.

Desde el punto de vista de la creación, las mujeres han aportado al arte contemporáneo un enfoque único y valioso, desafiando en muchos casos las normas y expresando sus experiencias a través de diversas formas artísticas. Con una representación femenina de 21 creadoras, «CONTEMPORÁNEAS» refleja cómo a pesar de sus diferencias generacionales todas ellas tienen en común un cierto talante reivindicativo y una preocupación por plantear al espectador cuestiones a veces incómodas, sus inquietudes y necesidades, su día a día, preocupaciones o miedos.

Creadoras como Reme Amorós cuestionan cómo el papel de la mujer en la sociedad siempre ha estado limitado por estamentos masculinos, tomando como protagonistas a las poetas murcianas Inma Pelegrín y Katy Parra. Por su parte, Laura Cano, Harma Heikens, y Danielle Jon ofrecen planteamientos bien distintos para tratar el tema de la fragilidad de la infancia y los retos durante la adolescencia, mientras que Anne-Christine Roda, Agnieszka Kotarska, Eva Lootz, y Rosa Vivanco nos llevan a esa parte más íntima, donde la soledad y los miedos cohabitan con nuestro yo más espiritual. La presión de los cánones de belleza se desdibuja entre los trozos de un espejo roto protagonista en la fotografía de Fátima Ruiz, mientras que Teresa Guerrero aborda la sexualidad femenina como un elemento más de la naturaleza, aportando una visión más conceptual de un tema que en principio siempre ha sido tabú.

El desconocido universo del collage, de la mano de Aurora Duque de la Torre nos invita a mirar al pasado, trayendo a nuestra memoria la vida de artistas como Remedios Varó o Dorotea Tanning. Un homenaje a todas aquellas mujeres que abrieron caminos, al que también se suma Concha Martínez Montalvo con sus voces del pasado, una mirada que toma nuevos aires con la cámara de Lídia Vives y sus reinas censuradas, así como las ilustraciones sobre el amor de la joven María Ñíguez.

Por su parte, la artista lorquina María Dolores Sánchez Meca aporta su personal homenaje a la mujer emprendedora con el retrato de tres generaciones de mujeres unidas bajo su espíritu de lucha; sin duda no hay mejor espejo donde poder mirarse para aprender de su tesón y valía. Y, enlazando con esa tradición del bordado tan presente en la ciudad de Lorca, con una aportación de nuevos registros a este noble arte, Alejandra Riera propone transformar el pasado con sus fotografías bordadas.

Cierran este itinerario femenino Virginia Berbasé y la coreana Jackie K. Seo, unidas bajo su reflexión sobre la vejez, momento de la vida que pocas veces se plantea como centro del discurso narrativo de los artistas.

No sólo la figura de la mujer como creadora queda definida en esta exposición, sino también su presencia como musa inspiradora. Artistas de todas las épocas han encontrado en la figura femenina una fuente de inspiración continúa representando no sólo su belleza física sino también esa parte más emocional. Aunque estas representaciones a menudo han estado marcadas por ciertos estereotipos que han llevado a un debate sobre la objetivación y la autonomía de la mujer en el arte, los creadores contemporáneos han superado estas antiguas limitaciones.

Actualmente, muchos son los artistas que centran su trabajo en la figura de la mujer, tal y como queda evidenciado en esta exposición: desde la representación de la belleza clásica del escultor hiperrealista John de Andrea, las voluptuosas jóvenes tatuadas de Juan Piza y los desnudos de Juan Palomares, toda una declaración contra los estrictos cánones de belleza femeninos, o las simbólicas narraciones de José Carlos Díaz Ruano que ponen el punto de mira en la fragilidad cuerpo-mente. Javier Arizabalo, Marc Sijan, Jorge Pérez Parada, Sacris y Malavitta, cierran la lista de artistas masculinos que aportan su visión sobre el universo de lo femenino.

«CONTEMPORÁNEAS» es una exposición para celebrar la diversidad, la libertad creativa, pero sobre todo para reescribir aquellas antiguas narrativas que excluían a las mujeres del ámbito artístico, su presencia como creadoras activas enriquecen y aportan diferentes perspectivas, su voz fue, es y será esencial en el mundo del arte, «por lo que desde aquí invito a todos, lorquinos y visitantes a visitarla y a indagar no solo en este universo femenino, sino en las aportaciones artísticas de cada uno de los autores», ha concluido Parra.

Artistas participantes:

1-Reme Amorós (Alicante, 1962)

2-Virginia Bersabé (Córdoba, 1990)

3-Laura Cano (Bilbao, 1975)

4-Aurora Duque de la Torre (Madrid, 1966)

5-Teresa Guerrero (Córdoba, 1966)

6-Harma Heikens (Países Bajos, 1963)

7-Danielle Jon (Huesca, 1996)

8-Agnieszka Kotarska (Polonia, 1984)

9-Lisa Lichtenfels (Estados Unidos, 1958)

10-Eva Lootz (Viena, 1940)

11-Pilar Pequeño (Madrid, 1944)

12-Alejandra Riera ( Murcia, 1987)

13-Anne-Christine Roda (Francia, 1974)

14-Fátima Ruiz(Cartagena, 1991)

15- Mª Dolores Sánchez Meca (Lorca, 1973)

16-Concha Martínez Montalvo (Madrid, 1962)

17-Isabel Muñoz (Barcelona, 1951)

18-María Ñíguez (Murcia,1997)

19- Jackie K. Seo (Corea, 1972)

20- Rosa Vivanco (Guinea Ecuatorial, 1957)

21- Lídia Vives (Lérida, 1991)

22-Javier Arizabalo (Francia, 1965)

23-John de Andrea (Estados Unidos, 1941)

24-Malavitta (Italia, 1983)

25-Juan Palomares (Granada, 1986)

26-Jorge Pérez Parada (Ciudad Real, 1971)

27-Juan Piza (Valencia, 1979)

28-José Carlos Díaz Ruano (Madrid, 1992)

29-Sacris (Barcelona, 1969-2020)

30-Marc Sijan (Serbia, 1946)