TRAILER – EL ULTIMO SIEMPRE PIERDE- Novela de Fran J. Marber
«El último siempre pierde». Novela de género policíaco escrita por Fran J. Marber.
El último siempre pierde
Una trepidante investigación llevada por el inspector de policía Frank Keller en la que deberá adivinar en qué momento una persona pierde su lado más humano para convertirse en un despiadado asesino en serie.
Fran J. Marber utiliza un estilo sencillo, directo y cercano para calar en los lectores, consiguiendo esto con total maestría.
El género al que recurre para contar sus historias es al de ficción-histórica. Para ello, debe documentarse sobre hechos reales que ocurrieron en el pasado y darles su toque característico de fantasía para crear un ambiente místico, de misterio e intriga, que no hace perder el hilo y que no resulta indiferente a cualquiera. Por ejemplo, en su libro El Juego de la Oca, se inspira y utiliza lugares verídicos como la Catedral de Santiago de Compostela para el escenario de la trama; y entrevista a los peregrinos que acuden allí para conocer el motor que los mueve y qué causa su pasión para recorrer el Camino de Santiago.
Por otro lado, siempre trata de meterse en la piel de sus personajes, poniéndose en su lugar desde una perspectiva imaginativa de su propio y»yo» transformado. Intenta que los lectores no puedan diferenciar entre la realidad y la ficción.
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Cualquier excusa es buena para observar el cielo en una noche cualquiera, aunque sea la más increíble de todas ellas ver un ovni. Y eso es lo que el programa radiofónico El Último Peldaño, de Onda Regional, lleva persiguiendo desde hace ya 26 años con su ‘Gran noche de los ovnis’.
La experiencia, dirigida por el ingeniero y divulgador Joaquín Abenza, tuvo lugar este viernes por la noche y primeras horas de la madrugada, con centenares de participantes repartidos por toda la Región y los cinco continentes.
Desde los ciezanos Guillermo Martínez y Pascual Salmerón, que estuvieron observando los cielos desde Alemania y México, respectivamente, hasta el archenero Juanjo Abenza, que lo hizo desde Niza. Sin faltar decenas de grupos de varios países latinoamericanos y repartidos por casi todos los municipios murcianos.
La noche no fue muy pródiga en avistamientos, a excepción de varios ‘fogonazos’ que pudieron verse desde distintas perspectivas. Pero sí lo fue en espectáculos naturales, como las estrellas fugaces o los rayos de una tormenta que durante las primeras horas de la noche surcó los cielos del sur de Albacete. Abenza destacó que, en total, habían censados 178 grupos, de los cuales pudieron entrar en la antena del programa un centenar. No obstante, se calcula un seguimiento de alrededor de 500 grupos en todo el planeta. Entre ellos, este año se incorporó una unidad náutica que navegó por la zona costera de Águilas.
El programa contó con la intervención de investigadores de renombre a nivel nacional como J. J. Benítez, Miguel Blanco o Iker Jiménez, entre otros, que no faltaron al llamamiento realizado por el extraordinario locutor Jesús Sancho, y el recuerdo para algunas personas ya fallecidas, pero que en su día fueron un importante puntal de la actividad, tales como Juan Francisco Martínez, Pedro Ortiz o Jesús Massa.
Reportaje del programa taurino Tendido Cero de la 2 realizado el 25 de junio de 2.016, donde se explica la situación actual de nuestra plaza de toros en una visita al Coso de Sutullena.
Bomberos de Lorca apagan un incendio en la Ctra. de Caravaca en un solar abandonado cercano a varias fábricas de curtidos, no se producen daños.
Esta tarde se ha producido un pequeño incendio junto a la carretera de Caravaca, en un solar donde se encuentra la fábrica de curtidos abandonada antigua Curloma que después se denominó Cueros de Lorca, el solar se encuentra muy abandonado y con muchos matojos secos, que han hecho que las llamas alcancen rápidamente un bombo viejo que esta colocado en una parte del solar de la entrada a dicha fábrica.
Esta dejadez en el decoro y limpieza de los solares puede poner en grave peligro a otras empresas colindantes, por lo que se debería exigir desde el Ayuntamiento a los propietarios que los limpiaran con urgencia de acuerdo a las ordenanzas vigentes y así evitar daños mayores.
Aunque esta vía de servicio no tiene casi tránsito de vehículos, se da el caso de que a veces se ven vehículos que estacionan a descansar y fumar en esta vía junto al solar y probablemente alguno de sus ocupantes haya producido el incendio con alguna colilla que descuidadamente haya arrojado por la ventanilla sin estar debidamente apagada.
Cosas de Lorca – Bomberos apagan incendio en Poligono Industrial Serrata junto a fábricas de curtidos.
Probablemente uno de los aspectos más interesantes del misterio, es la investigación de los fenómenos que ocurre. En esta ocasión, os ofrecemos un interesante reportaje realizado por el Canal 6 de Televisión de Murcia y coordinado por la SEIP Sociedad Española de Investigaciones Parapsicológicas en la ciudad de Lorca ( Murcia ).
Todo lo que se puede apreciar en el video, es total y absolutamente espontáneo, sin preparación alguna y desde luego, tal y como se vivió.
El majestuoso palacio de Guevara de la población de Lorca, alberga leyendas que hablan de un posible fantasma.
Cuenta una leyenda que por las noches, en la escorzada escalera de sillería que conduce a la planta principal del Palacio de Guevara, se oyen los cascos de un caballo, el de don Juan de Guevara, quien mandara construir la Casa Palacio allá por el año 1694.
El chirrido del herraje resbalando en la piedra de los escalones, el fuerte silbido de la fusta y el relinchar, han puesto los pelos de punta a más de uno que se ha visto obligado a cruzar por el lugar.
Los que lo han oído aseguran que se trata de don Juan de Guevara, que cada noche abandona su descanso eterno para volver a la casa que mandó construir y que apenas disfrutó unos años junto a su esposa doña Isabel. Esta última era la que le obligaba a abandonar su cabalgadura en lo más alto de la escalera, evitando así que se adentrara con el caballo hasta la conocida como Sala de Los Camachos.
Esta leyenda fue objeto de un artículo a finales del pasado mes de febrero en La Verdad, en la sección Personajes que hicieron historia. Fue entonces, cuando expertos en psicofonías se interesaron por el asunto. Con ello, pretendían estudiar el edificio, los ruidos y sonidos que se escuchan en su interior y averiguar si realmente se trata de don Juan de Guevara o alguno de sus descendientes.
Investigación exhaustiva
Finalmente, en la madrugada de ayer sábado un amplio grupo de expertos de la Seip, Sociedad Española de Investigaciones Parapsicológicas se dieron cita en el edificio acompañados por las cámaras del programa Latidos Urbanos de Canal 6. Se hicieron barridos fotográficos, con miles de instantáneas, se recogieron psicoimágenes y se pudieron oír psicofonías.
Todo el material será estudiado y revisado en los próximos días y ofrecido en el programa Latidos Urbanos de Canal 6 que se emite los miércoles. El Salón Amarillo, el Encarnado o la zona del palacio destinado antaño al servicio, fue algunos de los rincones del lugar que fueron revisados al más mínimo detalle.
El músico estadounidense Prince, uno de los más exitosos de todos los tiempos, murió este jueves a los 57 años en su residencia de Chanhassen (Mineápolis, EE.UU.), una pérdida que conmocionó a sus seguidores y al mundo de la música.
«Con profunda tristeza, confirmo que el legendario e icónico artista Prince Rogers Nelson ha fallecido esta mañana en su residencia de Paisley Park a los 57 años», indicó su publicista, Yvette Noel-Schure, en un breve comunicado que no detallaba las causas de la muerte.
El cantante sufrió una emergencia médica el pasado día 15 que obligó a su avión privado a realizar un aterrizaje de emergencia en Illinois (EEUU).
Sin embargo, el artista apareció en un concierto al día siguiente para tranquilizar a sus admiradores.
Fuentes de su entorno indicaron que el artista venía haciendo frente a un episodio de gripe desde hace semanas, lo cual le había llevado a cancelar dos conciertos de su gira «Piano and a Microphone».
Horas después de su ingreso hospitalario, Prince usó su perfil oficial en Twitter para escribir: «Estoy transformado».
La noticia se divulgó en torno a las 17.00 GMT, cuando varios medios publicaban que las autoridades locales investigaban una muerte en la residencia de Prince.
Instantes después, el portal TMZ, especializado en información sobre famosos, apuntaba a que el fallecido era el propio cantante. No tardaron en llegar las reacciones del mundo de la música, que expresó su pesar e incredulidad por el fallecimiento.
«El mundo ha perdido mucha magia. Descansa en paz. Gracias por darnos tanto», sostuvo Katy Perry.
Justin Timberlake, por su parte, comentó: «Estoy de piedra. No puede ser real».
«No me lo puedo creer. Era un enorme talento», indicó Billy Idol, mientras que Boy George comentó: «Hoy es el peor día de mi vida».
Prince, cuya música fusionaba de manera única elementos del rock, el rhythm and blues, el soul y el funk, entre otros géneros, ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2004.
En su carrera de más de 35 años sobre los escenarios, lanzó 39 discos, vendió más de 100 millones de copias y alcanzó repercusión mundial por sus canciones y su estrafalario vestuario, un estilo único e intransferible con el que acudía a todas sus intervenciones públicas.
Los Teddy Boys, héroes de la movida sesentera, volvieron y triunfaron.
Se venía rumoreando desde hace muchos meses que los míticos Teddy Boys estaban ensayando para volver a los escenarios 40 años después, y ayer viernes día 26 de febrero fué el día elegido por sus componentes para reaparecer en un concierto benéfico cuya recaudación integra fue a las arcas de la AECC de Lorca.
El espectáculo comenzó a las 21 horas en punto con un teatro lleno hasta la bandera y mucha espectación por volver a ver a los legendarios músicos que tantas veladas deleitaron con sus melodias en los 60/70 en distintos clubes de la Ciudad del Sol como el Club Jurecu de calle Alamo, la discoteca Botticcelli y también en muchas de las mejores salas de fiesta españolas de la época, actuando con artistas de gran fama.
Empezó la presentación del espectáculo el conocido presentador Jorge Gonzalez, repasando brevemente la biografia del grupo, leyendo que los Teddy Boys iniciaron su carrera en 1.962 cuando 4 jovenes de 15 y 16 años forman con muchas dificultades su grupo musical sin dinero ni apoyo famliar para comprar sus instrumentos, su sueño se hizo realidad y formaron el primer grupo yeye en los inicios del pop.
También sus principales actuaciones grupo de animación circulo cultural Narciso Yepes, , Educación y descanso, Club Jureco, Tagomago Club, Primer cartel de la feria de Lorca 65 y 67, grupo invitado en la academia general del aire y del Casino militar de Santiago de la Rivera, actuando en distintas provincias como Murcia, Almeria, Albacete, Alicante, Valencia, Malaga, Ciudad Real y muchas más, actuaron en Lorca por última vez en 1.985 como invitados a una gala en plaza de España con otros grupos de la ciudad y tuvieron gran éxito.
Enseguida fué dando paso a sus componentes, Diego Jodar el cantante, que durante la actuación fue presentando a los demás componentes, Manolo de los Caballitos con la batería, Antonio Durante con el teclado, Ramón Ellul con la guitarra y acompañados en esta actuación por José Carrillo al Bajo, Jesús Jodar con el piano (hermano de Diego), y con los coros Sonia y su primo Diego Jodar Jr.
Amigo Salvador, supervisor del teatro.
Gran afluencia de público que lleno hasta la bandera.
Antonio Durante al teclado, Ramón Ellul con la guitarra y José Carrillo con el bajo
Antonio Durante con el teclado
Diego Jodar cantando
Diego Jodar todo un artista de los pies a la cabeza.
El que tuvo retuvo.
Interactuando con el público que disfrutó de lo lindo
Diego en plena actuación
Vista desde arriba del patio de butacas
Jesús Jodar con el piano
Manolo con la bateria, Sonia y Diego Jr con los coros
Teatro Guerra lleno hasta el gallinero
Diego Jodar celebrá a su nieta regalandole un ramo de flores para su recuerdo.
Diego Jodar celebrá a su nieta
El Teatro Guerra lleno de público
Felicitaciones después de la actuación
Felicitaciones después de la actuación
Felicitaciones después de la actuación
Felicitaciones después de la actuación
Salida del Teatro Guerra
El público disfruto de lo lindo con sus canciones participando, aplaudiendo, cantando a coro y participando con alegría del espectáculo que fué de gran calidad sonora y técnica, como no podía ser de otra manera con los expertos técnicos del teatro Guerra y Telemag.
Y lo más importante fue que se pudo obtener una gran recaudacion a favor de la AECC que recogió su presidente Magdalena dedicando su agradecimiento al grupo al que hizo entrega de un ramo de flores y al público asistente.
Felicitaciones después de la actuación
Todo el concierto fué grabado por cuatro cámaras y posteriormente será emitido por Comarcal TV y presentado un DVD en HD para que sea recordado por todos, mientras os compartimos algunas fotos y videos de ajustada calidad que pude grabar durante el concierto y deseo sean de vuestro agrado.
La iglesia conventual de Santo Domingo, sede del Museo de Bordados del Paso Blanco, se encuentra ubicada en el centro urbano de Lorca, en la calle Santo Domingo.
Los tres lados del claustro que todavía persisten datan del siglo XVII. Los dominicos fueron construyéndolo a lo largo de esta centuria con la participación de canteros como Antonio de la Rosa y Lorenzo de Mora.
El interior de la iglesia de Santo Domingo fue reformado a comienzos del siglo XVIII añadiéndole una falsa bóveda de cañón.
La portada que data de 1608, se debe a Andrés de Goenaga, quien también realiza en 1627 la puerta a la calle Abad de los Arcos en la Colegiata de San Patricio de Lorca.
La capilla del Rosario, pegada al muro de la iglesia en el lado de la Epístola, muy pronto por sus particulares características espaciales, arquitectónicas y decorativas alcanzó la categoría de iglesia con personalidad y funciones independientes. Se inició en 1707 y la traza y dirección técnica se atribuye a Toribio Martínez de la Vega. La portada fue labrada en 1740 por el cantero Pedro Bravo Morata.
La iglesia-museo presenta una sola nave, con capillas laterales donde se exhibe una muestra de los magníficos bordados realizados en sedas y oro del Muy Ilustre Cabildo de Nuestra Señora la Virgen de la Amargura (Paso Blanco).
En el interior de la capilla del Rosario se puede ver parte del retablo original realizado por el tallista Ganga Ripoll en 1744 y rehecho recientemente por el tallista lorquino Antonio Morales. En la cúpula y pechinas hay pinturas al temple, con motivos y personajes de la Orden dominica, realizadas por Baltasar Martínez Fernández de Espinosa. En un altar del crucero se encuentra la Virgen de la Amargura, titular del Paso Blanco, obra del escultor murciano Sánchez Lozano.
Observación sobre el artista:
José Sánchez Lozano nació el 16 de abril de 1904 en la localidad alicantina del Pilar de la Horadada.
Aunque sus primeros años tuvieron como escenario la Torre de la Horadada, en la costa de su municipio natal, sería la ciudad de Murcia la que acogería a este artista desde que a los doce años se trasladara a la misma para continuar sus estudios.
Poco después de marchar a Murcia, se desplaza a Madrid, donde con trece años es discípulo de otro imaginero murciano: José Planes.
Con diecisiete años, merced a una beca, ingresa en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes, en Barcelona, donde permanece hasta 1928, en que retorna a Murcia.
Talla del maestro José Sánchez Lozano
Entre 1945 y 1955 fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Murcia.
Recibió numerosos reconocimientos. Entre otros la Medalla de Oro de la Academia Italiana de Arte y Trabajo (1980), el Laurel de Bellas Artes de Murcia (1982) o la Medalla de Oro de la Société Academique d’Education et d’Encouragement de Paris (1986).
Fue nombrado caballero de la Honorable Orden Ducal de San Antón de Orihuela.
Falleció en su ciudad natal, Pilar de la Horadada, el 1 de noviembre de 1995 a los 91 años de edad.
La obra de José Sánchez Lozano se dedica fundamentalmente a la imaginería religiosa en madera policromada, siguiendo las pautas de la escuela salzillesca.
La impresionante repercusión de la obra de Francisco Salzillo en el entorno de Murcia fue tan grande que, tras su fallecimiento en 1783, siempre ha habido una continuidad en el estilo que éste impuso. Roque López, Marcos Laborda, José López, Francisco Sánchez Tapia o Francisco Sánchez Araciel son exponentes de esta continuidad. Sin embargo, puede afirmarse sin equivocación que Sánchez Lozano alcanzaría una perfección pocas veces lograda entre los seguidores de lo salzillesco.
La destrucción de obras de arte durante la Guerra Civil española, especialmente en el patrimonio religioso, incrementó la demanda de imaginería en los años de la posguerra, con la demanda, además en la zona de Murcia, de atenerse a la reproducción de la obra destruida, o al menos la continuidad del estilo salzillesco, por lo que la obra del prolífico Sánchez Lozano se encuentra en casi cualquier punto de la Región de Murcia y en las provincias limítrofes.
Además de a la realización de imágenes, se dedicaría también a la restauración de éstas.
Tras las restauraciones de la cúpula de la Capilla del Rosario se descubrió que las pinturas están realizadas al mezzofresco, y no al temple como se creía anteriormente.
En la capilla del Cristo del Rescate se recuperaron las antiguas pinturas murales atribuidas al pintor local del siglo XVIII Baltasar Martínez Fernández de Espinosa.
ARQUITECTURA
La Iglesia de Santo Domingo
La iglesia es de una sola nave con capillas entre los contrafuertes y cabecera plana.
La portada tiene arco de medio punto y frontón triangular partido, los símbolos que se pueden observar se labraron posteriormente, consistentes en dos cachorros de perros en los extremos del frontón, y en su parte central una cruz flordelisada coronada, que responden al linaje de Santo Domingo de Guzmán.
Del claustro solo quedan tres de sus cuatro lados al abrirse en el último tercio del siglo XIX la calle que comunicaba el puente de piedra sobre el Guadalentín con el centro de la ciudad. Se trata de un claustro realizado enteramente en piedra, también las columnas.
La capilla del Rosario
La capilla del Rosario se encuentra adosada y comunicada con la iglesia de Santo Domingo. Se trata de un edificio de estilo barroco. Es de cruz latina con una sola nave, capillas-hornacinas y cúpula en el crucero. Se cubre con bóveda de cañón.
Para la construcción de la capilla se emplearon principalmente ladrillo y piedra, reservándose los sillares para la fachada, y la piedra labrada en la construcción de la portada de acceso a la Capilla.
El ladrillo prolifera tanto en muros como en las bóvedas, permitiendo hacer salientes y entrantes, como la cornisa que corre por la parte alta de la nave central, que antes de construirse el retablo circundaba la capilla mayor, y se iniciaba en el coro.
Este entablamento permitió colocar una barandilla en este espacio. Tanto en el interior como en el exterior el ladrillo está revocado en yeso. La fachada está dividida por compartimentos geométricos, en la que destaca la portada a manera de retablo.
En la portada de la capilla del Rosario el vano de acceso al interior está flanqueado por columnas, una a cada lado, de capitel corintio. Sobre al arco de la puerta dos ángeles portan un escudo y encima un frontón de perfil mixtilíneo (de líneas curvas y rectas). Coronando el conjunto se dispone una hornacina decorada con venera y ricamente adornada con motivos en relieve que alberga una imagen en piedra de la Virgen con el Niño. La portada sufrió un recorte en el año 1936 para ensanchar el paso, que arranca desde el arco, perdiendo gran parte de la piedra de ambos lados.
La decoración pictórica con la que se había embellecido toda la capilla mayor quedó completamente cubierta por el retablo en madera del escultor José Ganga Ripoll.
Historia y Personajes
Historia
El convento de Santo Domingo, titulado de Ntra. Sra. de la Piedad, por estar fundado sobre una ermita del mismo nombre, es la única fundación de los dominicos en la ciudad y data de 1551. Carlos I ratifica la fundación en 1552.
La construcción de la iglesia se llevó a cabo durante la segunda mitad del siglo XVI, labrándose la portada en 1608 por el cantero Andrés de Goenaga, que también realiza la puerta norte de la Colegiata de San Patricio en la calle Abad de los Arcos, de sencilla composición y severas líneas. Posteriormente se construyó la capilla mayor y en 1687 el interior del templo es remodelado dotándolo de una falsa bóveda de cañón de yesería y de pilastras simuladas.
El claustro comenzó a construirse en 1646 con diseño de Pedro Milanés, quien haría una parte del cuerpo inferior, mientras que la parte correspondiente superior fue realizada por Antonio de la Rosa en 1650. Otra parte del claustro fue llevada a cabo por Lorenzo de Mora y sus dos hijos.
Las últimas obras en el templo datan de 1730. Es entonces cuando buena parte de las capillas son remodeladas y se construye la fachada actual.
Sobre la capilla del Rosario
La cofradía del Rosario, fundada en el siglo XVI, tuvo su sede en la capilla del mismo nombre, en donde se conmemoraba todos los años la victoria en la batalla de Lepanto.
Bajo el coro, encontramos una pintura mural de la Batalla de Lepanto, siendo este suceso bélico una representación habitual en capillas bajo esta misma advocación, debido a que la Armada cristiana se encomendó a la Virgen del Rosario para ganar la batalla de Lepanto contra el turco Solimán en 1571, y la victoria naval cristiana supuso que a partir de esta fecha empezasen a proliferar las capillas bajo esta devoción mariana. El comienzo de las obras de la capilla del Rosario tuvo lugar en 1707, trabajando en el inicio de las obras el cantero Salvador de Mora y el albañil Andrés de Miras Muñoz.
La traza del edificio se atribuye a Toribio Martínez de la Vega, maestro mayor de las obras de la Diócesis. La dirección de los trabajos cambió bastantes veces de mano seguramente porque la economía de los cofrades no permitía adjudicar toda la obra de una sola vez. En 1717 sólo estaban concluidas la capilla mayor y el camarín.
A partir de entonces las obras se ralentizan. En 1740 se hizo el contrato de la portada con el cantero Pedro Bravo Morata, artista que intervino en obras importantes como el claustro del antiguo convento de la Merced (1729) de Lorca, y fue colaborador de Uzeta en las salas capitulares de la Colegiata de San Patricio (1742) de la misma ciudad. También ejecutó la portada de cantería de la iglesia de San Lázaro de Alhama.
Baltasar Martínez Fernández de Espinosa, hacia 1743, pinta la cúpula con temas alusivos a la Virgen del Rosario y la Orden de Santo Domingo; en 1747 se concluye el retablo mayor por José Ganga Ripoll; y en 1766 hace las tallas del camarín Ignacio Castell.
Personajes
Entre los personajes vinculados a la historia de la iglesia de Santo Domingo y capilla del Rosario, destacan los siguientes:
El dominico Fray Juan Alcober, fue notario del convento. El 1 de octubre del año 2000 es canonizado por Su Santidad el Papa Juan Pablo II. Así pues, San Juan Alcober está íntimamente ligado a la ciudad de Lorca y, más en concreto, con la iglesia de Santo Domingo. Nació en 1694, en Granada. Al cumplir los quince años, entró en el noviciado. Tras los estudios correspondientes y al poco de haber sido ordenado sacerdote, se trasladó a Cádiz, con el propósito de embarcar para las misiones, pero la prohibición de que los galeones llevaran misioneros a bordo le hizo regresar a Granada, siendo destinado al convento de Santo Domingo de Lorca en 1719. Finalmente fue misionero en Manila y China, donde fue condenado a muerte.
La decoración pictórica de la cúpula de la capilla del Rosario fue realizada por el pintor Baltasar Martínez Fernández de Espinosa (siglo XVIII). Nació en Lorca en 1698 y habitó como cabeza de familia en la calle Leonés. Sobre 1745 se trasladó a Cehegín para hacer una pinturas en el convento de San Francisco (desaparecido). Falleció en dicha localidad en 1748, donde fue enterrado con el hábito y cordón que vestían los religiosos. Para el Santuario de la Virgen de las Huertas realizó las pinturas del interior, junto a Rebolloso Jiménez. Todas sus pinturas son de carácter religioso.
José Ganga Ripoll (1698-1759), natural de Orihuela, dio las trazas y ejecutó el retablo del altar mayor de la capilla del Rosario anexa a la iglesia de Santo Domingo. En su dilatada vida profesional, realizó obras muy importantes para la Diócesis de Cartagena. Poco después de 1732 realizaría dos obras significativas: el retablo principal de la iglesia del convento dominico de las Anas de Murcia (1745) y el retablo colateral del lado del Evangelio de la iglesia parroquial de San Miguel de Murcia en el mismo año.
El tabernáculo de la iglesia del Real Monasterio de Santa Clara de Murcia, cuyas esculturas realizó Francisco Salzillo, es otra de sus obras importantes (1754-56). Fue un artista polifacético ya que en 1738 ejecutó en yeso los capiteles y las cartelas que decoran la mencionada iglesia de las Anas de Murcia, así como las portadas del presbiterio, éstas en piedra.
OBRAS
Entre las obras artísticas del interior del edificio nos ceñiremos preferentemente a aquellas que se encuentran en la capilla del Rosario, ya que las que podemos observar en la iglesia de Santo Domingo, se trata de los bordados que forman parte de la muestra del Museo de Bordados del Paso Blanco ubicado en la iglesia de Santo Domingo.
Obras Destacadas
Retablo del altar mayor de la capilla del Rosario, su traza y ejecución se encargaron al maestro retablista José Ganga Ripoll (1698-1759), natural de Orihuela. Del retablo original sólo queda el cascarón de la bóveda.
La capilla del Rosario, nace como un anexo de la Iglesia de Santo Domingo, quedando totalmente terminada en 1745, por el arquitecto Toribio Martínez de la Vega. Esta capilla tiene un arte arquitectónico Barroco con planta de cruz latina, de una sola nave y brazos del transepto por marcados y con seis pequeñas capillas a los laterales. En la cabecera se sitúa la sacristía y sobre ella el camarín de la imagen de la Virgen del Rosario recubierto por un retablo de madera dorada. Antes de que se colocara este retablo, la Iglesia sufrió un incendio que afectó a la cabecera y hoy en día podemos ver algunos restos de la antigua cabecera detrás del nuevo retablo. A los pies de la capilla se encuentra el coro. La capilla queda recubierta por una bóveda de cañón que descansa sobre tres arcos fajones. En el crucero se encuentra la pieza clave de la capilla, la cúpula con su particular pintura artística que representa una alegoría denominada “El triunfo del rosario”.
Sufrió graves daños en 1939, pero gracias a una fotografías tomadas antes de esta fecha permitieron su reconstrucción de la mano del artista lorquino Antonio Morales (1934-2000), aportando una copia muy aproximada al original. El retablo pose un cuerpo único y está enriquecido por la ornamentación de la bóveda. El artista representó las escenas de los Misterios del Rosario (Gozosos, Dolorosos, Gloriosos), representando los misterios Gloriosos en el cascarón de la bóveda.
La escultura
Virgen de Nuestra Señora del Rosario, talla en madera policromada del imaginero valenciano José Gerique Roig. Esta es La imagen actual de la Virgen pues la anterior fue destruida en la Guerra Civil. La talla cuenta con larga melena que cae por su hombro derecho, viste túnica beige y manto azul. En la mano derecha lleva un rosario, mientras que con el brazo izquierdo sujeta al Niño Jesús que también sostiene un rosario.
Antigua talla de la Virgen del Rosario destruida en la Guerra Civil.
Virgen de la Amargura
La Virgen de la Amargura en Lorca es la Titular de Muy Ilustre Cabildo de Nuestra Señora la Virgen de la Amargura en la Real y Muy Ilustre Orden-Archicofradía de Nuestra Señora del Rosario, Paso Blanco.
La imagen de la Amargura destruida en 1936 era obra del insigne escultor murciano Francisco Salzillo.
La actual se debe al escultor murciano José Sánchez Lozano continuador de la obra de Salzillo en el siglo XX, representa a la virgen María mirando al cielo en el momento posterior a la muerte de Jesús con los brazos ligeramiente elevados con lágrimas de cristal, es una imagen muy querida por los Lorquinos, puesto que es la titular de una de las dos cofradías ‘Grandes’ que participan en la Semana Santa.
La advocación Mariana de la Santísima Virgen María nació en el barroco con el nombre Virgen de la Amargura (María de la Amargura), es una virgen dolorosa puesto que sufre por la muerte de su hijo y fue creada a partir de otra advocación.
La nueva imagen se procesionó por primera vez en 1949. Solo Procesiona el Viernes Santo.
El día Grande del Paso Blanco es el Viernes Santo (Dia Blanco y además coincide con el día Grande de Lorca) puesto que preside procesión la Virgen de la Amargura.
Desfila a hombros de sus fieles, recibiendo una gran cantidad de lluvia de pétalos que caen de los balcones de la Avenida Juan Carlos I, mientras desfila los Blancos le gritan unas serie de vivas: VIVA EL PASO BLANCO, VIVA LA VIRGEN DE LA AMARGURA, VIVA LA VIRGEN GUAPA, VIVA LA MAS GUAPA, VIVA LA UNICA GUAPA, VIVA NUESTRA MADRE, VIVA LA QUE SALE UNA VEZ Y SE LUCE, VIVA LA QUE CIERRA LA CARRERA, VIVA LA REINA DE LOS CLAVELES, VIVA LA REINA DE LA CARRERA, VIVA LA REINA DEL VIERNES SANTO, VIVA LA REINA DE LORCA.
También la llaman La Virgen Guapa, la Reina de los Claveles y La Reina de Lorca.
Cristo del Rescate
La imagen del Cristo del Rescate (siglo XX), se encuentra en la iglesia de Santo Domingo. La talla de Jesús es obra del escultor murciano José Sánchez Lozano, y viste túnica morada bordada en oro, con un cordón de oro alrededor del cuello y que amarra sus manos.
El trono representa a Jesús después de su prendimiento, cuando es conducido ante el Sanedrín.
El trono es llevado en andas por 82 costaleros. Fue el primer trono en andas que procesionó en la carrera de la Avda. Juan Carlos I, en el año 1.985.
La Oración en el Huerto, del escultor murciano José Hernández Navarro, realizada en los primeros años del siglo XXI. Talla realizada en madera (pino de Flandes) policromada. Representa a Cristo puesto de rodillas y orando en el huerto de los Olivos, que se llama Getsemaní.
La Verónica
Autor: José Sánchez Lozano. Fecha: Mediados del siglo XX.
La Verónica, siglo XX, del escultor murciano José Sánchez Lozano. Talla realizada en madera policromada. Se trata de una imagen de vestir de tamaño natural. Muestra el paño con el que enjugó y quedó impreso el rostro de Cristo camino del Calvario.
Talla realizada en madera policromada. Es una imagen de vestir. Tamaño natural.
Se trata de la representación de la Verónica con el lienzo donde quedó grabado el rostro de Cristo, cuando iba camino del Calvario.
Según la tradición popular, la Verónica es una de las mujeres que siguió a Jesús camino del Calvario y que por piedad le enjugó el rostro con un paño cuando este cayó bajo el peso del madero.
Cuenta la leyenda, que el rostro de Cristo quedó impreso sobre dicho paño, siendo llamado ‘Velo o sudario de la Verónica’.
Sánchez Lozano, escenifica el momento colocando la figura de la Verónica de pie y de frente, mostrando el paño donde esta la cara de Cristo.
Lleva un turbante sobre la cabeza, que hace juego con el color de la túnica que viste. La túnica es de color blanco marfil. Llega hasta los pies, dejando entrever tan solo la cara de y los dedos de uno de los pies.
Por encima de la túnica un elegante manto, de color verde, envuelve toda la figura. Se decora con bordados en dorado, que contrastan muy bien con el verde intenso del manto.
San Juan Evangelista
Patrono del Paso Blanco. La primitiva efigie con esta advocación, destruida en 1936, procesionó por última vez en 1922. La imagen actual de San Juan es una talla antigua del escultor sevillano Castillo Lastruces, de madera tallada y policromada, y fue donada al Paso Blanco, en el período de 1972-73, por los hermanos D. Francisco y D. Eduardo Montesinos Pérez-Chirinos, sacerdote y asesor religioso y director artístico, respectivamente, del Paso Blanco. Desde la Semana Santa del año 2000 es llevada en trono de andas, que portan noventa costaleros.
La pintura
La decoración pictórica de la cúpula de la Capilla fue realizada por el pintor Baltasar Martínez, sobre los años 1743-44, y representan el ‘Triunfo del Rosario’.
El centro principal está ocupado por la Virgen del Rosario y el Niño Jesús, de pie, semidesnudo y rodeado por el brazo izquierdo de la Virgen. En su mano derecha lleva la Virgen un rosario, que besa Santo Domingo de Guzmán en posición arrodillada. En el lado contrario se encuentra la dominica Santa Catalina de Siena, que extiende su mano para tomar el rosario que el Niño Jesús le ofrece. Alrededor de la escena principal aparecen arcángeles, ángeles y querubines.
Pintura mural de la Batalla de Lepanto (Capilla del Rosario), está pintada bajo el coro. En ella se pueden ver las escuadras cristiana y turca, por las banderas. Las naves están dispuestas al combate. Es una pintura mural sencilla de la cual se desconoce su autor. Tradicionalmente se considera la intervención de la Virgen del Rosario decisiva para el triunfo de la Liga Cristiana en la batalla de Lepanto, por ello en todas las iglesias de esta advocación existe una representación de este hecho histórico.
Pinturas murales de la capilla del Cristo del Rescate (Iglesia de Santo Domingo), atribuidas al pintor local del siglo XVIII Baltasar Martínez Fernández de Espinosa. El tema de estas pinturas es la ‘Exaltación de la Santa Cruz’.
La rejería del coro alto de la Capilla del rosario es un notable trabajo de cerrajería artística, bien conservado, y es una de las labores de hierro más bellas de la ciudad. El conjunto, en color blanco, es de trazado curvo.
Tras los terremotos sufridos en 2.011, todo el conjunto de la iglesia, la capilla, museo, claustro etc, han sido restaurados y puestos en valor, rematando la obra con la instalación de dos puertas de bronce fundido de 2.100 kilos de peso con altorrelieves escultóricos rematando el conjunto monumental de Santo Domingo, en los accesos del Museo de Bordados del Paso Blanco (Mubbla) y de la capilla de El Rosario.
muBBla Un paso por delante
Museo de bordados Paso Blanco, el único museo de bordados artísticos del mundo.
Se exhibe una muestra de los mejores bordados trabajados en seda y oro, así como carros, armaduras y otros objetos que forman parte de la puesta en escena de los diferentes grupos que procesionan en Semana Santa.
El barrio de San Cristóbal existiría ya en el siglo XV como arrabal en una de las entradas más relevantes de la ciudad amurallada de Lorca. Pronto alcanzó una población importante y fue el centro de una intensa actividad de mesones, hospederías y artesanía. La construcción de la iglesia se inicia en el siglo XVII y se prolongará hasta el siglo XIX.
Os compartimos un estupendo video documental que fué emitido en el programa Al cabo de la calle de 7RM el 24-07-2010.
La Plaza de España es el espacio monumental más emblemático de la ciudad de Lorca (Murcia, España) y uno de los más importantes de la Región de Murcia.
Plaza de España Lorca – Vista desde terraza casa S.Patricio – Foto Rafael Sánchez
A ella se abren monumentos de la talla de la Colegiata de San Patricio, el Ayuntamiento de Lorca, las Salas Capitulares de la Colegial, o la Casa del Corregidor, todos ellos construidos entre los siglos XVI y XVIII. La Plaza se completa con viviendas de carácter privado cuya arquitectura contribuye a mantener el carácter de la misma. Por este motivo, está declarada Bien de Interés Cultural.
Aunque el castillo es el elemento más emblemático y significativo de la ciudad, es la Plaza de España y su conjunto el que le otorga prestancia y constituye una seña de identidad de la importancia que Lorca tuvo en la Edad Moderna.
Foto de Enrique García Padilla 2015
La configuración urbana de esta plaza, llamada antiguamente Plaza de Afuera, comenzó cuando la ciudad empezaba a cambiar su morfología, desbordando entonces el recinto amurallado. A lo largo de su historia ha servido como escenario para las más diversas manifestaciones: lugar de rezo, fiestas, mercados, corridas de toros y ajusticiamiento de reos, entre otras actividades. En torno a ella se concentró el poder civil, eclesiástico y económico, con la construcción de las nuevas salas del Concejo, la Colegial de San Patricio y otros edificios públicos tales como las carnicerías, el pósito o la lonja.
En el siglo XVIII, con la denominación de Plaza Principal, alcanzó su esplendor como centro neurálgico de la ciudad.
El ala Sur del actual edificio del AYUNTAMIENTO, que hasta entonces había servido como cárcel de la ciudad, con la duplicación del edificio, se iba a convertir en las nuevas salas del Concejo. Se conseguía así una estética de conjunto más acorde para la que se había convertido en la parte más noble y representativa de la ciudad. La ampliación del edificio se hizo según proyecto del caravaqueño Alfonso Ortiz de la Jara, con el mismo orden y estilo de lo ya levantado, conjuntándolo tan armoniosamente que parece erigido de una sola vez.
El edificio se concibe como una doble loggia, abierta sobre elegantísimas columnas de mármol de Macael.
Plaza de España Lorca – Vista aérea con ayuntamiento en obras
Presenta un carácter renacentista en pugna con el rico y cargado barroco de su tiempo. Junto al frontón que corona el arco central (con balcón volado de hierro), dos estatuas representando a la Justicia y la Caridad fueron realizadas por Juan de Uzeta.
Historia
Está situada en el corazón mismo de la ciudad. De hecho en su subsuelo se han encontrado restos que prueban el poblamiento ininterrumpido en la ciudad desde la Edad del Bronce. Los restos más importantes corresponden con los restos de viviendas y talleres de un arrabal de época almohade, extramuros de la Lurqa islámica.
Plaza de España Lorca y monumento Sagrado Corazón al fondo
En el siglo XV la actual Plaza de España quedaba situada extramuros de la ciudad de Lorca por lo que recibía el nombre de «Plaza de Afuera», mientras a intramuros y paralela a ella quedaba la «Plaza de Adentro». Será la remodelación urbana efectuada en la ciudad con la construcción de la Colegiata de San Patricio la que conforme la actual plaza.
Plaza de España Lorca – Arco de la calle Cava
La Colegiata provocaría la demolición de la antigua muralla en este sector de la cerca lorquina, y sus Salas Capitulares se abrirían al nuevo espacio urbano que se estaba conformando. El Concejo de Lorca decidía la construcción de una nueva sede (el actual Ayuntamiento) mientras continuaban las obras de San Patricio, una vez que la antigua sede del Concejo en la Puerta medieval de Gil de Ricla se mostraba insuficiente. En una esquina de la plaza se situaría también la Casa del Corregidor, representante de la autoridad del Rey en la ciudad.
Unos 200 participantes de los cinco continentes competirán el sábado en el Complejo Deportivo Felipe VI de Lorca en el Campeonato del mundo de Karate Budokai.
El Concejal de Deportes del Ayuntamiento de Lorca, Juan Francisco Martínez, y el responsable mundial de Budokai, Pedro Roiz, han informado de que el Complejo Felipe VI de Lorca será la sede del Campeonato del Mundo de Budokai que se celebrará este sábado 14 de noviembre desde las 11:30 horas a las 21:00.
Martínez, junto a Marcelino Rubio que es otro de los organizadores, ha subrayado que “tras lograr acoger este campeonato mundial frente a la candidatura de otras ciudades como Madrid y Barcelona, se han inscrito 200 participantes de 22 países de los cinco continentes, habiéndose ya venido todas las entradas disponibles para disfrutar de este evento, por lo que el aforo del recinto estará completo, al igual que se prevé llenar las plazas hoteleras de la ciudad con los deportistas, acompañantes y espectadores, que al mismo tiempo consumirán en los establecimientos del municipio”.
De hecho, algunos de los asistentes como los procedentes de Croacia y Rusia ya están en Lorca, y pronto llegarán otros de Australia, Holanda, Belgica, Suiza, Bielorrusia, Túnez, Chile, Costa Rica, Rumanía, Ucrania, Marruecos, Grecia, Venezuela, Hungría, Portugal, Argelia, Alemania, Francia y Dinamarca.
“En este campeonato del mundo participarán deportistas a partir de los 14 años, con peso ligero, medio, pesado y superpesado, entre los que se encuentran competidores de talla internacional como el lorquino bicampeón del mundo Sensei Agustín Alcazar, el capeón del mundo y uno de los mejores pesos medios actualmente Sensei Daniel Trifu, y desde Australia el campeón del Open de Japón Sensei Daniel Trifu”, ha explicado el edil.
Entre las personalidades que estarán presentes en este evento deportivo de máximo nivel y que consolida a Lorca como referente mundial en este deporte, destacan la asistencia del décimo dan y presidente fundador de IBK Jon Bluming, el belga sexto dan Koen Spitaels, el director de IBK y octavo dan Jan de Bruin, el presidente de IBK Croacia y octavo dan Mladen Sancic, entre otros.
Manuel Muñoz Barberán fue un pintor y escritor natal de Lorca, en la Región de Murcia, (España), (26 de mayo de 1921 – 1 de diciembre de 2007).
Hijo de Alejandro Muñoz Furió y Bibiana Barberán Castillo, su infancia se vio entristecida por la temprana muerte de su padre. Se inició artísticamente en la Academia Municipal de su ciudad natal que dirigía Francisco Cayuela, ahí fue expulsado por falta de disciplina. Gracias a su madre Bibiana Barberán, volvió a ser admitido y pudo continuar sus estudios. En los años 30 se traslada a Garrucha, allí se relaciona con personas que le ayudarán a desarrollar sus inclinaciones artísticas.
Muñoz Barberán en su estudio, en 2001.
Al comienzo de la Guerra Civil Muñoz Barberán regresa con su familia a Lorca, y comienza a trabajar en el taller fotográfico de Juan Navarro Morata. Aunque solicitó una beca a la no se la concedieron porque le faltaba el certificado de prisiones.
En la década de los años 40 se traslada a Cehegín. Comienza un período en el que el pintor viaja a Zaragoza, Barcelona y Madrid, donde visita las principales salas de exposiciones y museos. Allí admira las obras de artistas como Fortuny, Goya y Velázquez.
Muñoz Barberán fija su residencia en Murcia aunque son frecuentes sus viajes a Madrid, que aprovecha para completar su formación acudiendo al Círculo de Bellas Artes y realizando copias de los cuadros del Museo del Prado. Realizó una amplísima actividad artística e hizo un viaje por Portugal con Molina Sánchez.
Sobre su pintura
Afincado en Murcia desde la década de 1940, estuvo ligado al proyecto de reconstrucción del templo de San Antolín, que hoy se ha convertido en un completo muestrario de su pintura religiosa. Desde allí se proyectó a toda la región pintando en poblaciones como Mula, Cieza, Hellín, Jumilla o Lorca.
En 1953 se le presenta la oportunidad de pintar las bóvedas de la Basílica de la Purísima de Yecla, sin duda su más compleja y extensa obra de este tipo que lo consagraría como consumado especialista en el ámbito murciano. Sus pinceles fueron reclamados también para las iglesias de Murcia capital (San Bartolomé), Espinardo, Ricote, Guadalupe, Molina de Segura, Abarán, Jumilla, Los Barreros (Cartagena), San Javier, Alcantarilla, o recientemente para la de Sangonera la Seca, así como para las de otras poblaciones fuera de nuestra región, como Fuente Álamo (Albacete).
También la pintura mural decorativa de carácter civil fue una faceta presente a lo largo de toda su carrera, culminando, en cierto modo, con el techo y telón del Teatro Guerra (Lorca) y el techo del Teatro Concha Segura, de Yecla.
El tema urbano ha sido el predilecto de su pintura que no podría entenderse sin él. Con su peculiar e inconfundible estilo supo plasmar los más atractivos escenarios de nuestra tierra y todos aquellos acontecimientos festivos tradicionales que, a través de su mirada, siguen causando singular seducción. Procesiones de Semana Santa, romerías, Bando de la Huerta, Entierro de la Sardina… Viajero infatigable, en 1957 visitaba por primera vez a Roma y a Italia volvió en numerosas ocasiones dedicando largas visitas a Florencia y Venecia que quedaron plasmadas en sus lienzos, acuarelas y cuadernos de dibujo. Visitó y pintó también en otros países (Portugal, Francia, Alemania, Holanda, Inglaterra, Marruecos y la República Checa).
Publicaciones
A la arquitectura y al arte del pasado dedicó lienzos y una parte importante de su esfuerzo como investigador en cuantos archivos tuvo a su alcance. De ellos extrajo noticias novedosas sobre multitud de artistas, sobre gentes sencillas o curiosas, sobre graves asuntos, o sobre livianas y divertidas cuestiones que semanalmente desgranaba en artículos de periódico ilustrados con dibujos a pluma o carboncillo.
Centenares de colaboraciones con las que formaría dos interesantes libros: Sepan Quantos… y Ventana al ayer. Apasionado por la figura de Pérez de Hita, a él dedicó una completa y rigurosa biografía (De la vida murciana de Ginés Pérez de Hita) que puso en pie y dio nuevo impulso a los estudios del que es considerado padre de la novela histórica española.
Ese trabajo biográfico, más un pormenorizado estudio de literatura comparada, fue la base que le llevó a atribuir al escritor el Quijote apócrifo, tesis que explanó en una intensa monografía (Sobre al autor del Quijote apócrifo). Fruto de sus pesquisas en archivos murcianos fueron también dos valiosas aportaciones: su participación en la Historia de la Región de Murcia, escribiendo sobre la vida artística murciana de los siglos XVI y XVII, y la Nueva biografía del Licenciado Francisco Cascales.
Fue también el redactor de una extensa galería de murcianos célebres; el reintegrador a su cuna de ilustres paisanos, como el médico y escritor Alcalá Yáñez; el escudriñador incesante de la vida de personajes poco conocidos, como los pintores Llanos, Tizón, Jerónimo de Córdoba u Orrente, los escultores Salazar y Ayala, los arquitectos Alcalá Monte y Jerónimo Quijano, o los libreros Juan Dorado o Jusepe Domenego; y el divulgador en prensa de interesantes textos seriados como los que dedicó a la catedral murciana (La Catedral piedra a piedra).
Puesto de churros
Durante más de treinta años también colaboró en la prensa murciana (Línea, La Verdad y La Opinión) con artículos de carácter más personal. A imitación de su libro de gran formato sobre Lorca (La ciudad fronteriza), a Murcia dedicaría también una serie de sonetos y litografías que, con prólogo de Carmen Conde y la participación de su excelente amigo Molina Sánchez, se transformaron en la espléndida publicación Encuentros en la ciudad.
Premios y distinciones
La ingente obra pictórica y literaria de Muñoz Barberán y su personalidad versátil y amplia en el trato cercano y en la cultura que atesoraba y transmitía, se tradujeron en numerosos reconocimientos. Por su actividad artística, los premios que lo confirman como pintor serán especialmente significativos en la década de 1960: Palma de Plata de la Bienal de la C.A.S.E. de Elche (Alicante) (1962); Tercera Medalla del Salón de Otoño de Madrid (1964); Premio «Paisaje Madrileño» del Excmo. Ayuntamiento de Madrid (1965); Premio Nacional VILLACIS de la Excma. Diputación Provincial de Murcia (1967); Laurel de Murcia, de la Asociación de la Prensa (1967); Medalla de Oro del VI Salón Nacional de la C.A.S.E. de Murcia (1968); Premio Excmo. Ayuntamiento de Madrid en la Exposición Nacional de BB.AA. (1968); Primer Premio en la exposición nacional de Cieza (1968); y Premio «CHYS» (1964 y 1968). En 1968 sería designado Académico de Número de la de Alfonso X de Murcia.
Auroros
En 1988 fue nombrado Cronista Oficial de Murcia y en 1990 su ciudad natal, Lorca, lo reconoce como Hijo Ilustre y le concede la Medalla de Oro. En 2000 se le designó Académico Numerario de la de Bellas Artes de Nuestra Señora de la Arrixaca, perteneciendo al núcleo de fundadores. En 2003, a propuesta del Delegado del Gobierno, el Ministerio de Asuntos Exteriores le concede la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.
En 2006 se le concedió la máxima distinción de la Asociación Murciana de Críticos de Arte y en el año 2008, por el Gobierno Regional, a título póstumo, la Medalla de Oro de la Región de Murcia.
Corto de cine mudo grabado en La Fortaleza del Sol durante la Noche de Brujas, en el año 2006.
En el año 2006 dentro de las visitas de las Noches de Brujas enmarcadas en la festividad de Todos los Santos (1 de Noviembre), un grupo de actores lorquinos representó en la Fortaleza del Sol esta leyenda medieval de Lorca.
David Alcaraz, con una simple cámara de fotos, decidió grabar estas visitas dejando constancia de lo que allí aconteció. Posteriormente realizó el montaje, un documento para la historia de Lorca en formato de corto mudo.
El resultado y la interpretación muestran el gran esfuerzo de todos los que participaron en ello, a pesar de los escasos medios con los que contaron. Se agradece a Lorca Taller del Tiempo la organización de este tipo de eventos, que facilitó la grabación, y proporcionó ese marco incomparable que es el Castillo de la Ciudad de Lorca.
La Corredera ha sido denominada así desde el siglo XVI por correr en sus inmediaciones (huerta entonces) las caballerías, paso a denominarse posteriormente calle de Canalejas durante algunas décadas y volvio a cambiar durante la dictadura de Franco, a calle del Generalísimo en su honor, pues por aquellos años era la principal calle de la ciudad donde se celebraban los principales actos y desfiles como la Semana Santa.
Durante decenas de años la calle de la Corredera (aunque durante algunos años también se la denominó calle Canalejas y calle del Generalísimo) en Lorca, ha sido la una de las arterias principales por la que ha discurrido la vida de la ciudad.
Animado aspecto de la Corredera en época de máximo esplendor
Junto a comercios, cafés, y confiterías, en la Corredera uno podía encontrar hasta cinco peluquerías: una en la esquina de lo que los lorquinos conocen como Cuatro Cantones (actual cruce de dicha calle con Pío XII) y que estaba especializada en la confección de pelucas, barbas y postizos; la denominada “Fígaro”, que regentaba D. Juan Ramón Sánchez, ubicada justo al lado del bar que ocupaba los bajos del edificio modernista de la Cámara Agraria (al que dedicaremos otra entrada en este blog); la de “Miras” en el nº 49; la de D. Manuel Carrillo en el nº 46; y por último, la que se ubicaba en el nº 18 (actual 20) de esta artería, y que es la única de la que todavía se pueden observar vestigios de su pasado esplendor, ya que conserva la puerta original de acceso.
Antigua puerta de acceso a la barbería. Lo único que todavía se conserva del actual local de Loterias de la familia Montiel.
El primer establecimiento fue propiedad de Dª Trinidad García de Alcaraz, que se anunciaba diciendo “en este nuevo y elegante establecimiento se sirve al público con el mayor gusto y esmero”, y ya estaba en funcionamiento en 1891. Debió remodelarse unos años más tarde en estilo modernista art-nouveau, desconociéndose al autor de dicha reforma.
Hace años se convirtió en la Administración de Lotería nº 2, y difícilmente pueden adivinar aquellos que se acercan estos días al establecimiento para adquirir sus décimos para el sorteo de Navidad o del Niño que este establecimiento fue una de las más importantes barberías de la ciudad.
Interior de una barbería en la Calle Corredera de Lorca. Fechada alrededor de los años veinte (Autor: Pedro Menchón)
Hace poco hemos encontrado una fotografía del interior de una barbería de Lorca, realizada en los años veinte, y que bien podría corresponder a este mismo establecimiento. Por la decoración parece que se habría optado por una decoración modernista cercana al rococó, y que se puede observar en otros establecimientos similares de la época.
El Casino Artístico y Literario de Lorca es un edificio de singular belleza ecléctica, cuyos planos debieron realizarse bajo la dirección de Manuel Martínez, maestro autóctono que creó un ambiente inspirado en el más puro estilo lorquino.
La necesidad de espacios de reunión y recreo para la alta clase social de la ciudad, propició la construcción de este Casino Artístico y Literario en el desamortizado Hospital de San Juan de Dios.
En el interior del edificio encontramos dos espacios destacados: el vestíbulo de entrada, que posee un gran lucernario y una escalera imperial, y el Salón de Baile, en el que destacan las pinturas decorativas realizadas por Francisco Cayuela, Luis Tornero y Sánchez Carlos, así como los relieves de Blas Latorre.
La sociedad del casino fue fundada en 1847, aunque el edificio se levanta sobre el solar del desamortizado convento de San Juan de Dios, del que se conservan algunos restos en la planta baja.
El edificio es en su exterior uno de los más claros ejemplos del eclecticismo provinciano y señorial, al que los materiales tradicionales le dan un fuerte aire local. Los complementos de las artes industriales y aplicadas introducen unas notas de calidad especialmente en la puerta y vestíbulo principales.
El conjunto del edificio resulta de empaque en relación a la antigua escala de la ciudad, donde no escaseaban las grandes mansiones. Valiéndose de algunos elementos clasicistas, como frontones en los balcones de la planta noble y entrada, dan al casino la expresión de las tradiciones arquitectónicas vernáculas. El eclecticismo no necesitaba recuperar las tradiciones artesanales porque éstas apenas habían variado desde el siglo XVII, con una interpretación indígena del eclecticismo, al igual como había sucedido en el barroco lorquino en muchas obras relacionado con el barroco sudamericano.
De su interior destacan el patio de luces, cubierto con una estructura de madera y cristal, la escalera de tipo imperial y el salón de baile, modernista, reflejo de una ambientación festiva conseguida por medio de la claridad armónica de los colores del conjunto.
El motivo por el cual se construye el Casino de Lorca fue la creciente necesidad, por parte de las clases sociales más altas de la ciudad, de tener lugares de reunión y entretenimiento. A finales del siglo XIX la gente se cultivaba acudiendo a cafés y círculos ateneos, donde discutían temas artísticos e intercambiaban ideas, así que no resulta extraño esa imperiosa necesidad de crear nuevos centros de reunión para la élite de la sociedad lorquina.
En 1845 se redactan las primeras actas del Casino, donde aparecen los nombres de los socios que formaron la sociedad fundadora.
Estatutos
En los primeros estatutos del Casino se refleja claramente la intención de que este edificio tuviera como funciones principales entretener, con bailes, reuniones y conciertos, y estrechar las relaciones entre todos sus socios. Así mismo se excluye todo carácter político y se establece una cuota de entrada de 15 pesetas. También se establece el número de bailes que debían realizarse anualmente: un baile en la Pascua de Navidad, en año nuevo, en reyes, en Candelaria y dos en Carnaval.
Como en todo casino de finales del siglo XIX, estaba prohibida la entrada de mujeres, aunque si podían hacerlo en determinados acontecimientos y, por supuesto, siempre acompañadas de sus maridos.
El Casino de Lorca sufrió un embargo a finales del siglo XX, propiciando su declive. Sin embargo, los socios y el presidente actual, don Fernando Cuadrado, revitalizaron este centro programando foros de conferencias y reuniones culturales, creando, con el apoyo de las autoridades, el I Premio de Novela Corta del Casino de Lorca a nivel nacional.
Actividades
El Casino cuenta en la actualidad con 295 socios. En este centro se realizan diversas actividades en zonas como: la Sala de Lectura, que continúa teniendo su función, o el Salón de Dominó, que está siendo decorado con obras de gran formato realizadas por autores lorquinos y en las que aparecen reflejados diferentes rincones o vistas de Lorca.
El Salón de Juego continúa utilizándose para diversos juegos de mesa: dominó, cartas y senas, de origen medieval y al que aún juegan algunos lorquinos.
El Casino es utilizado como lugar de reunión de los presidentes de los pasos de Semana Santa lorquina, y lleva desde el año 1999 realizando el Premio Internacional de Novela Corta ‘Casino de Lorca’. También existe un Club de billar del Casino que ha ganado numerosos premios, internacionales incluso.
ARQUITECTURA
Antiguo Hospital de San Juan de Dios
El edificio del Casino de Lorca fue levantado sobre el antiguo Hospital San Juan de Dios en 1847. De planta rectangular, fue planteado como una estructura de dos pisos, reservándose el inferior a locales comerciales y conservándose restos del primitivo edificio.
El presidente de la sociedad propietaria, don Félix José Frías, solicitó la autorización para arreglar la fachada en 1884. Algunos de los elementos utilizados en la decoración de dicha fachada, como los frontones situados sobre los balcones y la entrada, son de estilo clasicista, aunque en el edificio existen otros elementos claramente modernistas.
La fachada se finalizó en 1885, aunque las remodelaciones realizadas en el interior no terminarían hasta 1914-16, fecha de culminación del Salón de Baile.
La mayor parte del edificio, realizado según la tradicional arquitectura lorquina, ha sido atribuido al maestro autóctono Manuel Martínez.
El interior del Casino
Al interior se accede a través de una holgada entrada de recias puertas y un cancel de madera y cristal, al estilo de las casas solariegas de la ciudad, permitiendo el acceso al vestíbulo o hall. Existen dos patios que proporcionan iluminación, además de articular y ordenar el espacio interior.
El patio principal está situado en el vestíbulo, rodeado de los balcones de las dependencias que giran a su alrededor. Un segundo patio interior era utilizado en épocas estivales.
En el centro del hall hay una escalera de mármol de estilo imperial, flanqueada por dos curiosas lámparas de fundición, que representan a dos figuras egipcias con la cabeza inclinada que sostienen dos globos de cristal. Estas lámparas, de clara influencia francesa, tienen una actitud de reverencia hacia el visitante que accede al Casino. La barandilla de la escalera es de bronce y con un pasamanos de madera. El gran lucernario del vestíbulo es de cristal y madera, proporcionándo una gran luminosidad a la entrada.
El Salón de Baile
El Salón de Baile constituye una de las zonas más destacadas del Casino. Se reformó durante los años de la Primera Guerra Mundial en un estilo neo-rococó, aunque con cierto aire modernista.
Fueron cuatro los artistas que participaron en la decoración del Salón: el artesano local Blas Latorre con relieves de escayola, pilastras y molduras modernistas, el totanero Sánchez Carlos con cuadros que representan las alegorías de el teatro, la danza, la música y temas relacionados con el mundo modernista (de la alegoría de la danza se ha dicho que es una copia de la pintura de la Ópera Cómica de París), en las sobrepuertas existen pinturas pertenecen al artista Luis Tornero, y como colofón del Salón el techo está decorado con una pintura de tintes regionalistas y de mayor calidad, perteneciente al artista lorquino Francisco Cayuela.
Últimas Reformas
Las reformas más recientes han sido las del tejado, la Sala de Lectura y el Salón de Juego. Este último se ha decorado con obras de gran formato realizadas por diversos autores lorquinos, en las que aparecen reflejados diferentes rincones o vistas de Lorca. Pendientes están las reformas del hall, el Salón de billar y el cambio de mobiliario por otro similar.
Actualmente tiene la incoación de Bien de interés cultural, de forma conjunta con el Palacio de los Condes de San Julián, la Iglesia de San Mateo y el Palacio de Guevara, este último ya declarado Bien de Interés Cultural de forma individual.
Un estupendo video documental histórico para conocer muchos detalles apasionantes sobre el origen de las principales calles de Lorca.
Existen en Lorca calles muy populares de gran tradición. Se puede optar por la zona alta del Casco Histórico, fruto del desarrollo urbano de los siglos XV, XVI y XVII, existiendo cuatro calles emblemáticas: La calle Cava (antiguo foso de la muralla medieval); la calle Zapatería, paralela a la anterior y donde estuvieron asentados muchos colectivos de artesanos: zapateros, tejedores, talabarteros… y dos calles que parten de la Plaza Mayor, la castiza calle Santiago, con su prolongación por la calle Villaescusa y la recoleta placeta del Ibreño, donde habitaron importantes poetas y políticos lorquinos; y la calle Selgas, bajo el Ayuntamiento, conocida hasta los años sesenta como la «calle de las Tiendas» al ser uno de los principales ejes comerciales de la ciudad, conservando aún su viejo empedrado de adoquín de pórfido e históricas casonas. Siguiendo por esta calle se alcanza la plaza de la Concordia y la calle Nogalte.
En la zona baja del Casco Histórico (ensanche de los siglos XVIII y XIX), desde la Plaza Mayor hacia abajo, existen otros tres ejes primordiales: la calle Corredera, el alma de la ciudad, una calle-salón con gran animación callejera en la que siempre han radicado las tiendas de mayor prestigio, los cafés, las sociedades económicas y culturales, entidades públicas de prestigio y las entidades financieras y de crédito; su visita es indispensable pues sirve de eje para visitar muchos edificios históricos.
Perpendicular a ella está la calle Álamo que permite acceder desde el centro urbano a la Plaza Mayor, quedando en ella radicado el mercado semanal durante mucho tiempo. Paralela a la Corredera está el gran eje formado por las calles Santo Domingo, Lope Gisbert y Príncipe Alfonso, donde se localizan buena parte de los edificios monumentales y museos de Lorca.
Muy próximo a este eje está la Avenida Juan Carlos I (la Gran Vía lorquina), la principal arteria de la ciudad, lugar complementario al Centro Histórico donde poder «ir de compras». Lorca cuenta con un tejido comercial y de servicios moderno y competitivo donde está presente desde el comercio tradicional de toda la vida hasta los centros comerciales de la periferia y las firmas de moda de mayor prestigio ubicadas en el centro de la ciudad.
Pasear por Lorca es pasear por un museo al aire libre en el que te sumerges en los tiempos de la historia.
El aire que se respira en estas pintorescas plazas y calles de arquitectura popular es la misma que tuvo la ciudad cuanto fue tomada por los musulmanes y luego reconquistada por Alfonso X el Sabio.
Arcos claustro de Santo Domingo
Lorca cuenta, al margen de la Plaza Mayor (véase) y sus inmediaciones, con plazas históricas que también forman parte del patrimonio colectivo, dando vida, color, serenidad y carácter al complejo paisaje urbano de la ciudad. Trazando una ruta por las plazas monumentales de Lorca, el paseo se podría iniciar en la plaza de la Estrella, en el barrio de San Cristóbal, con curiosa fuente de 1820 rematada por una estrella de bronce sobre una pirámide y caños con cara de león; en el acto de inauguración se colocó en sus cimientos, en una caja, un ejemplar de la Constitución de 1812.
Pasado el puente viejo se alcanza la plaza de don Juan Moreno, un ensanche de la antigua carretera nacional, donde existió un Pósito de Grano y una alberca (una balsa) para abastecer a la población y al regadío; subiendo por las escaleras que conducen a la calle Cava.
A través de la calle Marsilla se alcanza la recoleta placeta del Ibreño, no hay plaza más silenciosa en Lorca, con fuente de mármol donada por el Sindicato de Riegos en 1861 y rematada por una piña.
Fuente de Plaza la Estrella
Volviendo al eje principal, aparece la plaza de Santo Domingo o de Saavedra, abierta frente al atrio del Convento de Santo Domingo en 1886, con busto del poeta local Eliodoro Puche y relieve con el grupo bíblico del Pueblo Hebreo (Paso Blanco). Esta plaza y todas las siguientes fueron trazadas y abiertas desde el momento en que entra en funcionamiento la antigua carretera nacional para embellecer la travesía urbana, sobre terrenos desamortizados de los conventos próximos.
Plaza de San Vicente
Junto a la Comisaría de Policía está la plaza de San Vicente, dedicada al santo valenciano que visitó Lorca en el siglo XV y cuya escultura está sobre la Columna Miliaria. La plaza muestra una fina y romántica fuente central de 1884 de hierro colado con tres cuerpos, cuatro cisnes en las esquinas, detalles florales y dos tazas. A continuación, la plaza de Concha Sandoval, antiguo jardín del Palacio de Guevara con jardines, estanque y el Monumento a la Bordadora Lorquina de 1985.
Plaza de Calderón y Teatro Guerra
Pasado el atrio de San Mateo se halla la plaza Calderón de la Barca con la visión del Teatro Guerra, antiguamente conocida como «plaza de las Flores» por su frondosidad; en la actualidad es una plaza muy funcional con usos múltiples.
Detrás del coliseo está una de las plazas más grandes, la plaza de Colón, con una bella fuente central de 1957, regalo de la Mancomunidad de los Canales del Taibilla para celebrar la llegada de las aguas potables a Lorca, contando con tazas a modo de conchas marinas, volutas y los mitológicos tritones.
Chiringuitos de feria en la plaza de Colón
En esta plaza se inauguró en 1900 la luz eléctrica en la ciudad y se han celebrado aquí las Fiestas de Septiembre hasta la década de 1970.
Plaza de ColónPlaza del Negrito nevada en 2005
Muy próxima se localiza la plaza del Negrito, nombrada así por la fuente central de 1860 de un ingeniero belga cuyo principal protagonista es un niño negro que le da un aire exótico y colonial.
Inmediata queda la plaza del Óvalo de Santa Paula, núcleo distribuidor del tráfico interno en el centro de Lorca en el que se instaló sobre una gran fuente y con una espectacular puesta en escena, el Monumento a la Semana Santa (2004) con friso con escenas de los Desfiles Bíblicos de Lorca, fuste de 20 metros de altura y una amazona montando a caballo sosteniendo un sol, símbolo de la ciudad; su peso es de 12 toneladas y está dimensionado a la altura de los edificios colindantes. Por esta plaza circulan 40.000 vehículos al día.
José Rodrigo Navarro-Casete (Lorca, 1837 – 1916) fue un fotógrafo español. Está considerado como maestro y pionero de la fotografía en Lorca a partir de 1860.
José Rodrigo autorretrato joven
Nació el 1 de diciembre de 1837 en Lorca en el seno de una familia acomodada. Realizó estudios de dibujo en esta ciudad pero después se trasladó a Valencia y Barcelona donde estudió fotografía con el francés Leopoldo Rovira Fot. En torno a 1867 regresó a Lorca estableciéndose como fotógrafo.
Aprendió el oficio en Valencia y Barcelona y tuvo como principal maestro al fotógrafo Leopoldo Rovira. El establecimiento de José Rodrigo Navarro-Casete en su ciudad natal se produjo en los primeros años de la década de 1860 y posiblemente lo hiciera en asociación con el pintor Rebollo. Más tarde se instaló en solitario comenzando a trabajar en retratos, paisajes urbanos y rurales y a componer una interesante galería de personajes populares y de oficios.
El contacto no interrumpido con las ciudades y personas que influyeron en su formación, más el conocimiento que fue adquiriendo de la labor de otros fotógrafos, abrieron paulatinamente su interés por nuevos temas, orientando su trabajo hacia otros campos, sin abandonar nunca el retrato que constituía la base económica de su taller.
Maestro José Rodrigo. Semana Santa de Lorca. Calle de amargura 1.900.
El retrato fotográfico fue su actividad principal, primero lo realizó con carácter ambulante y posteriormente instaló un estudio fotográfico en Lorca. Una característica de su trabajo fue el empleo de los álbumes de retratos donde recogía diferentes personas y situaciones. En ellos los clientes podían elegir la pose preferida.
En la década de 1870 despega profesionalmente, elaboró siete álbumes con gran cantidad de retratos. Consolidado como fotógrafo, acudió a las exposiciones que la Real Sociedad Económica de Amigos del País organizaba en la localidad en 1874 y 1876; realizó una serie excepcional de una veintena de imágenes sobre la Cartagena Cantonal sitiada; por encargo de las sociedades mineras de la Cuenca del Almanzora (Almería) pasó una larga temporada establecido en Cuevas y Vera fotografiando los yacimientos mineros de Sierra Almagrera, en especial, y los de todo el levante murciano hasta Mazarrón.
Este último será uno de sus trabajos más meritorios y el primero que le sacará de la condición de «retratista» para ser incluido en la de «artista fotógrafo».
En los retratos empleaba diferentes recursos escénicos que permitía diferenciar las clases sociales y los gremios. En estas fotografías se pueden apreciar las diferentes indumentarias y aparejos que se utilizaban.
Riada de Santa Teresa, 1879
Varios álbumes realizados posteriormente incluyen fotografías que presentan las vestiduras de las cofradías tradicionales de la Semana Santa en Lorca, así como otros temas. También abordó temáticas de aquella época como la fotografía de difuntos.
Banda de música
En 1873 desembarca en Cartagena procedente de Valencia, lo que le permite ser espectador del sitio a la ciudad provocado por el levantamiento cantonal.
Realiza un reportaje sobre la ciudad en lo que puede considerarse como un reportaje gráfico de la guerra que ha servido de documento excepcional sobre este acontecimiento.
Algunas de estas fotos se comercializaron en el formato de tarjeta de visita. En ellas se pueden contemplar panorámicas del Barranco Jaroso, Las Herrerías y la Sierra Almagrera, también de otros puntos de Mazarrón y Águilas.
Jose Rodrigo en su estudio con Menchon y Aledo en 1913
En su estudio taller trabajaron como aprendices, entre otros, los fotógrafos Pedro Menchón Peñas y Blas Aledo López que posteriormente destacaron en el campo de la fotografía profesional.
Desde los primeros años de la década de 1880 hasta 1916, Rodrigo vivió en Lorca. Abrió un taller en la calle del Águila, enclave céntrico de la ciudad.
Autorretrato ya anciano
Desde él condujo su vida profesional con acierto, popularizando el retrato. En estos años lorquinos la producción de Rodrigo muestra dos momentos cumbre: hacia 1885 trabaja en la ilustración del libro Murcia y Albacete, de Amador de los Ríos, y a finales de la centuria se ocuparía de confeccionar una serie amplia de personajes y tomas callejeras de las procesiones de Semana Santa. La última actividad pública de Rodrigo de cierta importancia fue su participación en la muestra regional celebrada en Murcia en 1900, en donde fue premiado.
Su trabajo se ha podido ver en exposiciones nacionales y locales, ilustrando además importantes publicaciones sobre la historia de la fotografía.
La mayor parte de su obra se conserva en el Archivo Municipal de Lorca.
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
MAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFO
Maestro JMAESTRO JOSE RODRIGO FOTOGRAFOosé Rodrigo. Semana Santa de Lorca. Calle de amargura 1.900.
Pedro Menchón Peñas (Lorca, 1875 – 1955) fue un fotógrafo español, discípulo y sucesor de José Rodrigo Navarro-Casete.
El panorama general de la fotografía de nuestra región quedaría incompleto sin la presencia, se diría que casi imprescindible, de Pedro Menchón Peñas, un fotógrafo cuya semblanza personal y profesional ahora empezamos a conocer mejor.
A lo largo de una dilatada e ininterrumpida trayectoria profesional de más de cuarenta años, Menchón retrató a varias generaciones de lorquinos que pasaron por su galería y realizó una prolífica obra fuera del estudio, de amplio registro temático, caracterizada por su acertado planteamiento formal y estético y por poseer unas cualidades técnicas nada despreciables.
Fotógrafo dotado de una notable capacidad de observación, sus imágenes, de gran valor descriptivo, son hoy una crónica ilustrada indispensable para entender los hechos sociales más destacados de la Lorca de la primera mitad del siglo XX.
Nació el 8 de noviembre de 1875 en Lorca en el seno de una familia humilde.
Era el mayor de cuatro hermanos. Su padre era herrero y murió en 1900 por lo que su madre tuvo que regentar una taberna.
En 1904 se casó y en esa época entró como aprendiz de fotografía en el estudio fotográfico de José Rodrigo.
Su formación fotográfica se la debe a su maestro y con el tiempo llegó a convertirse en su discíspulo favorito. En el taller coincidió con otros aprendices, entre ellos Blas Aledo López.
Discípulo de José Rodrigo al menos desde 1905, heredó el equipo y gran parte del archivo del maestro, así como su estudio. Incluyó el distintivo de «sucesor de Rodrigo» en sus anuncios y al dorso
de sus fotografías hasta el final de su actividad.
Fue redactor gráfico de las revistas Tontolín y Colores, y ejerció de reportero gráfico para abc y La Unión Ilustrada con imágenes de actualidad, documentando sucesos y acontecimientos varios.
MANIFESTACION 1931 FACHADA CON ALCALDE FRANCISCO DE PAULA PELEGRIN
La influencia de José Rodrigo está muy presente en sus trabajos, sobre todo en los retratos de estudio, para los que utilizó recursos escénicos como fondos de cartelones pintados, trampantojos, biombos, cortinajes de terciopelo y mobiliario artístico.
A partir de 1917 regentó el estudio fotográfico de José Rodrigo continuando la línea marcada por su maestro. De hecho casi siempre se anunciaba como su sucesor en las actuaciones publicitarias.
Su principal actividad era el retrato fotográfico, pero también realizó diversos reportajes gráficos sobre la vida cotidiana en Lorca y acontecimientos destacados de la zona.
ACCIDENTE DE AVION EN CAMPO DE LORCA 1920ACCIDENTE FERROVIARIO EN PULPI 1927
Entre los mismos se encuentran un accidente ferroviario en Pulpí o la visita a Cartagena del rey Alfonso XIII.
TELEFONISTAS EN LORCA 1925
Destacan sus retratos colectivos en orfanatos, asilos y locales de asistencia social, ya que muestran aspectos de la vida cotidiana en la ciudad.
En su trabajo fotográfico tras la guerra civil española algún historiador destaca que ofrece una visión objetiva en sus imágenes desde un punto de vista diferente al de la propaganda oficialista.
MIDIENDO AL RECLUTA 1920
Su trabajo como reportero gráfico le permitió publicar fotografías en revistas como Colores y Tontolín, así como colaborar con ABC y Blanco y Negro, La Unión Ilustrada y Levante Agrario.
En los retratos de grupo de su primera época están representadas todas las clases sociales. Son composiciones equilibradas, con personajes de cuerpo entero, en cuidadas poses, representando una escena o compartiendo una afición común.
SEÑORITAS CON MANTILLA
Con los años la escenografía se fue haciendo más sobria, centrándose en la psicología de los retratados.
Fotografió las célebres procesiones de Semana Santa, partidos de fútbol, toros, actos sociales, interiores de iglesias, los militares del cuartel, el devenir del Asilo de San José de Calasanz o el paisaje urbano como escenario de la vida cotidiana.
MUJERES EN ASILO SAN JOSE CALASANZ
Empleaba placas de cristal de 10 × 15 cm para las tarjetas postales, y de 9 × 12 y 13 × 18 cm para las panorámicas y las vistas de la ciudad.
En 1930 comenzó a utilizar negativos de soporte plástico de acetato. Nunca empleó la iluminación eléctrica. Sus fotografías ilustraron artículos sobre Lorca, como el aparecido en el semanario Renovación (08/04/1922), o el Almanaque de la Asociación de San José de Calasanz durante más de dos décadas.
En los últimos años se le han dedicado, entre otras, las exposiciones Fotografías de Lorca (1905-1950) de Pedro Menchón (Casa Museo Huerto Ruano, Lorca, 2007), La mujer. Primera mitad del siglo xx, que incluyó también fotografías de Los Tani (Palacio Molina, Cartagena, 2009) y Semana Santa: exposición fotográfica, 1865-1930, junto a fotografías de José Rodrigo (Centro Cultural, Lorca, 2013).
Sus imágenes han aparecido en importantes obras, como las del fotohistoriador Publio López Mondéjar Fotografía y sociedad en España, 1900-1939: fuentes de la Memoria II, 1992, y Fotografía y sociedad en la España de Franco: fuentes de la Memoria III, 1996, ambas editadas por Lunwerg.
Murió en Lorca el 24 de febrero de 1955 con 80 años.
Parte de su trabajo se encuentra en el Archivo Municipal de Lorca.
Galería de fotos de Pedro Menchón
Pedro Menchón 1875 – 1955
Pedro Menchón 1875 – 1955. Autoretrato afeitandose.
PROPUESTA DE MEJORA ROTONDAS ACCESO POR CARRETERA CARAVACA.
Cada año miles de turistas nos visitan y acceden a nuestra ciudad desde la A7 por la entrada Lorca Centro, sobre todo porque todos los GPS que dirigen al Parador de Turismo sugieren esta salida como la más natural, es la puerta de nuestra casa y debe ser digna de LORCA.
Desde CCD Lorca consideramos que la imagen que dan estas rotondas y el vial que lleva hasta la peñica, no dignifica la imagen de la Ciudad del Sol ante los que nos visitan y por este motivo solicitamos con esta propuesta que nuestros gobernantes estudien y requieran a los organismos responsables la conveniencia de adecentar este tramo hasta la peñica para permitir tanto a conductores como viandantes y ciclistas recordar la mejor imagen de nuestra Lorca al llegar y al marcharse.
J.Pelegrín – Coordinador Local
Desde CCD Lorca, recogemos esta propuesta, porque realmente es lamentable el estado de la entrada a la ciudad por carretera de Caravaca, salida LORCA CENTRO es una entrada que utilizan miles de turistas que nos visitan para entrar en la ciudad y acceder al parador de turismo.
El miercoles estuvimos reunidos con los vecinos de la diputacion de Rio y precisamente se quejaron de todos estos problemas: falta de iluminación, no hay aceras, rambla llena de suciedad, vegetación, ratas, culebras, animales muertos, mucha basura acumulada en la cuneta y en solares vacios, etc.
Proponemos que se realice urgentemente una actuación para reordenar y urbanizar este vial desde la salida de la autovia hasta la peñica, siguiendo el PGOU, construyendo las aceras, creando un carril bici para que unir esta zona con la ciudad, mejorar toda la iluminación de la zona y solucionar el problema de la rambla con una limpieza profunda urgente que evite posibles inundaciones con poca agua que caiga.
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